ملحوظة. هذه مراجعة خالية من الحرق لـStar Wars: Visions Volume 3، وهي متاحة الآن للبث على Disney+.
مع تمسك هذا الامتياز بمجازاته وتمسكه بشدة بعشيرة Skywalker، كانت Star Wars: Visions دائمًا بمثابة نسمة من الهواء النقي التي تشتد الحاجة إليها. ماذا لو قمت بدعوة فريق دولي من رسامي الرسوم المتحركة للعب في صندوق الحماية هذا، واستكشاف شخصيات وقصص جديدة تمامًا وتقديم وجهات نظرهم الخارجية إلى الطاولة؟ إنه التنسيق الذي خدم الرؤى جيدًا في أول موسمين لها؛ لسوء الحظ، بدأت الحداثة في التلاشي، وتبين أن المجلد 3 هو الأكثر تفاوتًا في السلسلة.
بعد أن فتح المجلد الثاني الأبواب أمام فريق دولي حقيقي من استوديوهات الرسوم المتحركة، يعود المجلد 3 إلى النهج الذي يركز على الأنمي في الموسم الأول. هذا هو المكان الذي يتعثر فيه الموسم الجديد فورًا. على الرغم من متعة “أنيمي حرب النجوم” على الورق، إلا أن الأجزاء المختلفة من المجلد الأول كانت تميل إلى إعادة صياغة الكثير من نفس الأرضية وبدأت في النهاية في التلاشي معًا. كان المجلد الثاني أكثر تنوعًا في النغمة والأسلوب؛ ومن هناك حصلنا على أغنية “أنا أمك” الأبله الرائعة من عملاق الطين الفذ Aardman و”Sith” المذهل من El Guiri.
بالمقارنة، يحتوي المجلد 3 تقريبًا على نفس الخطأ الموجود في المجلد 1. حتى مع قيام كل استوديو للرسوم المتحركة بإحضار حساسيته وأسلوب الرسوم المتحركة الخاص به إلى الطاولة، فإن التنوع الإجمالي لا يمكن مقارنته بالمجلد 2. يركز معظمه على الاشتباكات الدرامية بين الخير والشر، مما يترك مجالًا صغيرًا للنهج الكوميدي البحت الذي اتبعه I Am Yourthered. تميل العديد من العناصر إلى تكرار نفسها من حلقة إلى أخرى: توقع الكثير من التركيز على الاشتباكات بين الجيداي والسيث؛ توقع أن يشق الكثير من الأبطال الأيتام طريقهم في المجرة بصحبة روبوت أصلع و/أو رفيق فضائي فقط؛ نتوقع في الغالب قصصًا عن العصر الإمبراطوري، على الرغم من أنه لن يكون هناك تركيز على دارث فيدر ولوك سكاي ووكر وبقية الرموز من الثلاثية الأصلية التي نعرفها جيدًا. سيكون من الرائع أن تلقي السلسلة شبكة أوسع هناك مع الأخذ في الاعتبار مدى ضخامة الجدول الزمني لـ Star Wars، ولكن يمكن قول الشيء نفسه عن Star Wars في أي وسيلة. لا يبدو أن Lucasfilm لا يريد الابتعاد كثيرًا عن ملحمة Skywalker.
يبقى شيء واحد صحيحًا فيما يتعلق بـ Visions: إنها ليست سلسلة تكافئ المشاهدة المفرطة بشكل خاص. قد يبدو الأمر غريبًا بالنظر إلى أننا نتحدث عن تسع حلقات مرة أخرى، مدة كل منها 15-20 دقيقة فقط، لكن مشاهدة العرض تسلط الضوء فقط على هذه العناصر المتكررة. في الواقع، من الأفضل أن تستهلك كل حلقة ببطء وتتذوق اللقطة المحددة للامتياز قبل الانتقال إلى الحلقة التالية. هذا النهج لا يغير حقيقة أن الاستوديوهات المختلفة تحقق العديد من نفس الإيقاعات، لكنه يساعد.
تتمثل فائدة إعادة التركيز إلى استوديوهات الرسوم المتحركة اليابانية في أنها تمنح المسلسل فرصة لتكرار بعض الشخصيات والقصص من المجلد الأول. الحلقات الثلاث من المجلد 3 هي تكملة مباشرة؛ أفضلها بسهولة هو فيلم “The Duel: Payback” من إنتاج Kamikaze Douga وANIMA، والذي يعود إلى عالم Ronin (Brian Tee) الشجاع بالأبيض والأسود. مرة أخرى، تعد هذه الحلقة من بين أكثر الحلقات المذهلة من الناحية المرئية بفضل استخدام الأنسجة والاستخدام المحدود للألوان. وإذا كانت إحدى الحلقات العديدة التي تحتوي على مبارزة Jedi vs. Sith، فإنها على الأقل تغير الصيغة، وتطمس الخطوط الفاصلة بين المجموعتين، وتظهر لنا Jedi مسمومًا بالانتقام.
أما الفيلمان الآخران، “Ninth Jedi: Child of Hope” من إنتاج IG وKinema Citrus Co. “Yuko’s Treasure”، فهما تكملة أقل إرضاءً. الأول مخيب للآمال بشكل خاص نظرًا لأنه يقع حتى الآن في المستقبل ويستكشف مرحلة جديدة في التنافس الأبدي بين الجيداي والسيث. لا يعتمد هذا الجزء الثاني على النسخة الأصلية بأي طريقة ذات معنى، ولكنه يتبع فقط كارا (كيميكو جلين) عندما تقطعت بها السبل بسبب هجوم شنه Jedi Hunters. أما بالنسبة لـ “كنز يوكو”، فإن لديه مهمة لا تحسد عليها وهي محاولة الارتقاء إلى مستوى “The Village Bride” Vol. 1. الجمال الخالص والعجب من الحلقة الأصلية لا يظهر تمامًا في هذه المتابعة، مما يشير إلى أن F (كارين فوكوهارا) أفضل كشخصية خلفية بدلاً من البطل المركزي الذي أصبحت عليه هنا.
الحلقات الست المتبقية جديدة تمامًا. لا يوجد شيء أعتبره فشلًا تامًا هنا، على الرغم من أن حلقات مثل “Song of the Four Wings” من إنتاج Project Studio Q، و”Bounty Hunters” من إنتاج WIT Studio، و”Smuggler” من إنتاج Trigger تعاني أكثر من غيرها من جودة “لقد كنت هناك، فعلت ذلك”. ثم مرة أخرى، هناك عدد هائل من الأيتام والجيدي وصائدي الجوائز البائسين هنا، ولا شيء في هذه الحلقات يتركني متعطشًا بشكل خاص للأجزاء التالية في المستقبل.
في النهاية، هناك حلقتان تُظهران حقًا قوة فرضية Vision وتثبتان ما هو ممكن عندما يُمنح استوديو أجنبي الحرية للعب بألعاب Star Wars. الأول هو “طائر الجنة” من إنتاج شركة Polygon Pictures. هنا، يلعب Sonoya Mizuno دور Jedi Padawan الذي أصيب بالعمى في المعركة وأجبر على البقاء على قيد الحياة في البرية بالقوة التي ترشده فقط. بصريًا، إنها وليمة رائعة وملونة للعيون تنافس الجزء الثاني من The Sith وتستخدم مفهوم قوة الرؤية لتحقيق تأثير رائع. إنها أيضًا واحدة من أفضل الكتب التي تتحدث عن الفلسفة الكامنة وراء الجيداي وما يعنيه أن يجد الطالب التنوير.
والآخر هو “أسود” لديفيد برودكشن، وهو تجربة مختلفة تمامًا خلال هذه المواسم الثلاثة. تتميز هذه الحلقة بخطوط انسيابية محمومة للمخرج شينيا أوهيرا، وتصور اللحظات الأخيرة الفوضوية في حياة جندي العاصفة. إنها قصيدة نغمية أكثر من كونها قصة متماسكة، مدعومة بشكل كبير بكل من الصور المخدرة ونغمة ساكورا فوجيوارا الجازية بلا هوادة. إنه أسلوب جريء وتجريبي لسرد قصص Star Wars والذي تحتاج Visions إلى المزيد منه.
