Es hora de mirar hacia atrás y ver lo que estaba sucediendo en la música este mes, hace muchos años. En el pasado, elegimos noviembre de 1975, lo que significa que todos los grandes álbumes que hemos destacado cumplen 50 años.
Lo bueno es que ninguno de estos cinco discos suena nada anticuado. Y si los revisa por primera vez, serán completamente nuevos para usted.
“Noche en la Ópera” de Queen
Queen confió en su amor por los diferentes tipos de música y en el destacado talento compositor que tenían a su disposición. Los cuatro miembros ofrecen algo especial. Una noche en la ópera. Brian May pronunció una reminiscencia folk de “39”. John Deacon entregó la brillante joya pop “You’re My Best Friend”. Y Roger Taylor lanzó el glam rock “I’m In Love With My Car”. Queda Freddie Mercury, quien en “Bohemian Rhapsody” logró combinar todos estos géneros dispares en un paquete explosivo.
La Banda “Auroras Boreales – Cruz del Sur”.
Ruido alrededor el ultimo vals eclipsó un poco la brillantez de este lanzamiento, que se lanzó un año antes. Después de una pausa de cuatro años de un álbum de material nuevo y original, The Band ha regresado con varias canciones que se encuentran entre las más resonantes. Bocetos de personajes que van desde lo atrevido (“Ophelia”) hasta lo agridulce (“Jungle Tramp”) salpican el disco. Rick Danko ofrece su mejor interpretación vocal en la canción It Makes No Difference. Y Robbie Robertson nos trae otra saga histórica en Acadian Driftwood, bellamente realizada.
“Caída de presión” de Robert Palmer
Si todo lo que sabes sobre Robert Palmer es su era pop maximalista de los 80, al estilo The Power Station y ‘Addicted To Love’, realmente deberías ver su trabajo de los 70. Aquí hay un álbum en el que a menudo lo respaldan los instrumentistas Little Feat, lo que lo lleva a entrenamientos funky e implacables como “Work To Make It Work” y “Here With You Tonight”. Palmer también usa sus habilidades vocales sobre exuberantes paisajes sonoros soul en temas como “Give Me An Inch” y “Which Of Us Is The Fool”. Para colmo, aborda el tema principal y demuestra que el reggae también está dentro de su alcance.
“Zuma” de Neil Young y Crazy Horse
En este set subestimado, Neil Young, reunido con Crazy Horse y recuperándose de una ruptura, combinó letras personales con rock funky. Mira la letra y encontrarás algunos de sus gritos más torturados y vulnerables. (“Pardon My Heart” es particularmente profundo). Pero la música en su mayor parte mantiene una cara valiente en el guión de canciones como “Don’t Cry No Tears” y “Lookin’ For A Love”. Sólo para satisfacer a los fans que anhelan una de sus creaciones épicas, lanza Assassin of Cortez. Un sabelotodo alargado podría mantenerte despierto por la noche después de haber estado obsesionado con él durante el día.
“Hissing Summer Meadows” de Joni Mitchell
Este álbum es el momento en el que Mitchell exigió que sus oyentes realmente prestaran atención para poder obtener el efecto completo de sus canciones. Porque si estás escuchando con indiferencia, las texturas de jazz y los giros melódicos inusuales pueden distraerte del objetivo. Pocas canciones, con la excepción de la estridente “The Jungle Line”, te atrapan por las solapas. Pero la paciencia se ve recompensada a medida que te concentras en las ondas musicales a la deriva y descubres el anhelo y la angustia en canciones como la canción principal y “Harry’s House”.
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