Brandy Carlisle Devolver to yo mismo sucedió esencialmente por accidente. Lo que comenzó como un poema finalmente se convirtió en una canción, que luego accidentalmente se convirtió en un proyecto de larga duración. Un momento de reflexión se convirtió en una redefinición del trabajo. Después de pasar los últimos años trabajando para apoyar a otros artistas, Carlisle ha encontrado tiempo para redescubrir cómo suena hacer música por sí misma. El sonido que ha encontrado es un tono completamente nuevo y profundamente convincente para Carlisle.
Carlisle escribió el verso inicial de la canción principal poco después del final del último Joni Jam, el resurgimiento de la carrera de Joni Mitchell que ella ayudó a fomentar. El final de ese proyecto subrayó algo más: una sensación generalizada de que había llegado al punto más bajo de su carrera, un punto en el que era más fácil pensar que planificar el futuro. La reflexión se convirtió en la base de este álbum en su conjunto.
Brandy Carlisle volviendo a mi mismo
volviendo a mi mismo Son 10 canciones de historias humanas universales contadas de una manera que nos hace detenernos y escuchar con oídos nuevos. Cuando Carlyle canta sobre cómo encontrarnos a nosotros mismos o la paz en un mundo que busca derribarnos, los oyentes sienten una sensación de parentesco y tutoría. Al contar historias reales, Carlyle nos ayuda a poner nuestras vidas en perspectiva. Cuando canta la canción “Human” Deja morir la amargura, cae en el ritmo / Cuando miras a los ojos de los extraños que conoces.
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A pesar de su versatilidad, estas canciones pertenecen a Carlyle. Ella habló de lo profundo que indagó en “Anniversary”, donde cambió su cinturón típico por tonos apagados y emoción cruda, pero esa indagación parece continuar a lo largo del disco. Otro impresionante momento de franqueza: “Nadie nos conoce”. en el que canta una línea pegadiza, “¿No es divertido vivir con miedo?“
Aunque Carlisle vio este álbum de primera mano, tenía una lista impresionante de colaboradores que la ayudaron a hacer realidad su visión. Andrew Watt, Aaron Dessner (The National) y Justin Vernon (Bon Iver) estuvieron entre los nombres que prestaron su talento. volviendo a mi mismo. Este equipo diverso ha creado una musicalidad en Carlile que los fanáticos nunca antes habían escuchado. Hay momentos de synth rock e incluso canciones que pueden considerarse música pop. La conmovedora voz de Carlisle y sus letras características son la fuerza impulsora detrás de este álbum, aunque ciertamente es una evolución.
Los fans de las canciones más alegres de Carlisle no quedarán decepcionados con este álbum. Si bien adopta un enfoque diferente en muchos temas, “Church & State” tiene la energía cáustica que conocemos y amamos del ícono del país.
Otros aspectos destacados incluyen su tributo a su tiempo con Mitchell, “Johnny” y la inquietante “Time War”. Ambas canciones traspasan los límites de este disco, dándole aún más atractivo del que ya tiene.
Carlisle no tenía un objetivo general cuando hizo este disco y, sin embargo, se fue con algo que parece completamente enfocado. Si bien es posible que no pensara que estaba lista para convertir sus experiencias en sonido, claramente había una energía creativa que necesitaba ser desatada, como lo demuestra este álbum intuitivo y creativo.
Crédito: Collier Schorr/Sacks & Co.
