No silêncio do seu estúdio em Ramallah, na Cisjordânia ocupada, o artista palestiniano Nabil Anani trabalha meticulosamente em obras de arte enraizadas num movimento que ajudou a criar durante a turbulência política do final da década de 1980.
Co-fundado em 1987 por Anani e outros artistas Sliman Mansour, Vera Tamari e Tayseer Barakat, o movimento artístico New Visions concentrou-se na utilização de materiais naturais locais, evitando materiais israelitas como forma de resistência cultural. O movimento priorizou a auto-suficiência num momento de profunda turbulência política na Palestina ocupada.
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“(Novas Visões) surgiu como uma resposta às condições da Intifada”, disse Anani. “Ideias como boicote e autossuficiência inspiraram uma mudança em nossa prática artística naquela época.”
Cada um dos membros fundadores optou por trabalhar com um determinado material, desenvolvendo novos estilos artísticos alinhados com o espírito da época. A ideia foi adotada e muitas exposições locais, regionais e internacionais se seguiram.
Quase quatro décadas depois, os princípios das Novas Visões – auto-suficiência, resistência e criação apesar da escassez – continuam a moldar uma nova geração de artistas palestinianos que vêem a produção artística como uma expressão e um acto de sobrevivência.
Anani, agora com 82 anos, e outros membros fundadores ajudam a manter vivo o legado do movimento.
Por que ‘Novas Visões’?
“Nós o chamamos de Novas Visões porque, em sua essência, o movimento abraçava a experimentação, especialmente através do uso de materiais locais”, disse Anani, observando como descobriu a riqueza das peles de carneiro, suas texturas e tons, e começou a integrá-los em sua arte de maneiras evocativas.
Em 2002, Tamari, agora com 80 anos, começou a plantar oliveiras de cerâmica para cada oliveira verdadeira queimada por um colono israelense, criando uma instalação escultórica chamada A História da Árvore. Em seguida, ele aplicou aquarelas em peças de cerâmica, geralmente suportes imiscíveis, e incorporou elementos de fotografias de família, paisagens locais e política, desafiando os limites habituais de cada suporte.
Enquanto isso, Barakat, 66 anos, criou seus próprios pigmentos e depois começou a queimar as formas em madeira, transformando os danos superficiais em uma linguagem visual.
“Outros artistas começaram a abraçar o solo, o couro, os corantes naturais e até mesmo a quebra dos materiais como parte da história”, disse Mansour, 78 anos, acrescentando que antes do surgimento do movimento Novas Visões, ele pessoalmente chegou a uma espécie de “beco sem saída” com o seu trabalho e passou anos criando obras centradas em símbolos e identidade nacionais que começaram a se repetir.
“Isso foi diferente. Lembro-me de ficar apreensivo no início, preocupado com as rachaduras na argila que eu estava usando”, disse ele, referindo-se ao uso da argila. “Mas com o tempo eu vi o simbolismo nessas rachaduras. Elas continham algo honesto e poderoso.”
Em 2006, o grupo ajudou a estabelecer a Academia Internacional Palestina de Artes em Ramallah, que funcionou durante 10 anos antes de ser integrada na Universidade de Birzeit como Faculdade de Arte, Música e Design. O principal objetivo da academia era ajudar os artistas a fazer a transição de antigas formas de pensar para abordagens mais contemporâneas, especialmente através da utilização de materiais locais e diversos.
“Uma nova geração emergiu disto, apoiando-se nestas ideias e organizando inúmeras exposições, tanto local como internacionalmente, todas influenciadas pelo movimento Novas Visões”, disse Anani.
Um legado protegido, mas testado
O trabalho de Lara Salous, uma artista e designer palestiniana de 36 anos que vive em Ramallah, reflecte os princípios fundadores do movimento.
“Sinto-me inspirado pela missão colectiva (do movimento). A minha insistência na utilização de materiais locais decorre da minha crença de que devemos libertar e descolonizar a nossa economia.”
“Precisamos confiar nos nossos recursos naturais e na produção, regressar às nossas terras, boicotar os produtos israelitas e apoiar a nossa indústria local”, disse Salous.
Através da sua empresa social Woolwoman, Salous trabalha com materiais locais e uma comunidade de pastores, tecelões de lã e carpinteiros para criar mobiliário contemporâneo, como cadeiras de lã e tear, inspirado nas antigas técnicas beduínas.
No entanto, desafios como o número crescente de bloqueios de estradas e o aumento da violência dos colonos contra as comunidades beduínas palestinianas que dependem do pastoreio de ovelhas como principal fonte de rendimento tornaram cada vez mais difícil trabalhar e viver como artista na Cisjordânia.
“Eu coopero com pastores e mulheres que fiam lã em Al-Auja e Masafer Yatta”, disse Salous, referindo-se a duas áreas rurais da Cisjordânia que enfrentam intensa pressão devido à ocupação e expansão dos assentamentos.
“Estas comunidades enfrentam confrontos diários com colonos israelitas que muitas vezes atacam as suas ovelhas, impedem o pastoreio, cortam fontes de água como a fonte de al-Auja, destroem poços e até roubam gado”, acrescentou.
Em Julho, a agência de notícias Reuters relatou um incidente no Vale do Jordão, na Cisjordânia, onde colonos mataram 117 ovelhas e roubaram outras centenas num ataque durante a noite a uma dessas comunidades.
Tal perigo deixa vulneráveis as mulheres palestinianas que dependem da Woolwoman para a sua subsistência. Muitas tecelãs que trabalharam com Salous e apoiaram a sua empresa tornaram-se as únicas provedoras das suas famílias, especialmente depois dos seus maridos terem perdido os seus empregos devido aos ataques liderados pelo Hamas no sul de Israel em 7 de Outubro de 2023, e às proibições de autorizações de trabalho israelitas após o início da guerra em Gaza.
Temendo ataques dos colonos israelitas, tornou-se quase impossível para Salous visitar as comunidades onde vivem estes fornecedores de lã.
Entretanto, os seus colaboradores são muitas vezes forçados a dar prioridade à sua própria segurança e à protecção da sua aldeia, prejudicando a sua capacidade de produzir lã para sustentar os seus meios de subsistência.
Como resultado, o designer enfrentou atrasos e problemas na cadeia de abastecimento, tornando cada vez mais difícil concluir e vender as suas obras.
Anani enfrenta desafios semelhantes na aquisição de couro.
“Mesmo em cidades como Ramallah ou Belém, onde a situação pode ser um pouco mais estável, existem sérias dificuldades, especialmente no acesso e movimentação de suprimentos”, disse ele.
“Eu trabalho com pele de carneiro, mas obtê-la em Hebron é extremamente difícil devido a bloqueios de estradas e restrições de movimento.”
Criar vs sobreviver
Em Gaza, o artista Hussein al-Jerjawi, de 18 anos, do bairro de Remal, na cidade de Gaza, também se inspira no legado e no significado do movimento Novas Visões, afirmando que a “forma de expressar (as condições de ocupação)” de Mansour o inspirou.
Devido à falta de materiais escassos e caros, como telas, Al Jerjawi reaproveitou sacos de farinha distribuídos pela Agência das Nações Unidas para os Refugiados da Palestina (UNRWA) como telas para criar as suas próprias obras de arte, usando tinta de parede ou simples lápis para criar retratos do mundo ao seu redor.
No entanto, em Julho, o artista disse que os sacos de farinha já não estavam disponíveis devido ao embargo alimentar e de ajuda de Israel à Faixa de Gaza.
“Não há sacos de farinha em Gaza, mas ainda estou a pensar comprar sacos vazios para completar os meus desenhos”, disse.
O artista nascido em Gaza, Hazem Harb, que agora vive em Dubai, credita ao movimento New Visions uma fonte constante de inspiração ao longo de sua carreira de décadas.
“O movimento Novas Visões incentiva os artistas a ultrapassar fronteiras e a desafiar as formas tradicionais, e tento incorporar este espírito no meu trabalho”, disse ele, observando que foi difícil obter em Gaza os materiais de que necessitava para as suas obras.
“A ocupação contínua muitas vezes perturba as cadeias de abastecimento e dificulta a obtenção dos materiais necessários para o meu trabalho. Muitas vezes confiei em fontes locais e encontrei objetos, reaproveitando os materiais de forma criativa para transmitir a minha mensagem.”
Afirmando que as condições em Gaza tornam quase impossível o acesso aos materiais locais, Anani acrescentou que muitos artistas têm dificuldades, mas ainda tentam fazer arte com tudo o que podem.
“Acredito que os artistas (em Gaza) usaram tudo o que estava disponível, como objetos queimados, areia, coisas básicas do seu ambiente”, disse Anani.
“No entanto, eles continuam a criar de maneiras simples que refletem este momento desafiador.”
