PARIS– O assalto ao Louvre fez o que nenhuma campanha de marketing conseguiu: catapultou as poeirentas Jóias da Coroa francesa – há muito admiradas no país, mas pouco conhecidas no estrangeiro – para a fama global.
Uma semana depois, o país ainda está marcado pela violação do seu património nacional.
Mas o crime também é um paradoxo. Alguns dizem que as jóias que ele tentou apagar se tornariam famosas, tal como o roubo da Mona Lisa no início do século XX transformou o então pouco conhecido retrato renascentista na obra de arte mais famosa do mundo.
Em 1911, um mecânico de museu desengatou a obra-prima de Leonardo da Vinci. A perda passou despercebida por mais de um dia; Os jornais transformaram-no num mistério global e multidões passaram a olhar para o espaço vazio. Quando a pintura ressurgiu dois anos depois, sua fama eclipsou todo o resto do museu, e assim permanece até hoje.
Essa é a questão preocupante que obscureceu o roubo de domingo: se um crime profundamente doloroso pode ajudar os que ficaram para trás.
“Por causa do drama, do escândalo, do roubo, a própria Galeria Apollo e as joias deixadas para trás provavelmente se tornarão um novo foco de atenção e se tornarão celebridades, assim como a Mona Lisa depois de 1911”, disse Anya Firestone, historiadora de arte de Paris e especialista em patrimônio licenciada pelo Ministério da Cultura. Ele visitou a galeria um dia antes do roubo e não achou que estivesse adequadamente protegida.
O roubo entusiasmou a mídia global. Os noticiários noturnos dos Estados Unidos para a Europa, América Latina e Ásia transmitiram o Louvre, a Galeria Apollo e as jóias perdidas para centenas de milhões; Para alguns, essa onda de interesse rivaliza ou até supera o frenesi que se seguiu ao vídeo “Apeshit” de Beyoncé e Jay-Z de 2018, que foi filmado no museu. O Louvre é mais uma vez um conjunto global.
Durante gerações, os trajes da monarquia britânica capturaram a imaginação popular ao longo de séculos de coroações, atraindo milhões de pessoas todos os anos para as suas exibições na Torre de Londres. Enquanto isso, as joias da França viviam nas sombras. O assalto desta semana altera o equilíbrio.
Um dos primeiros emblemas desta influência de celebridade pode ser a própria obra sobrevivente – a coroa cravejada de esmeraldas da Imperatriz Eugénie, cravejada com mais de 1.300 diamantes, que ela deixou cair enquanto fugia – que pode agora tornar-se a relíquia mais comentada da galeria.
“Nunca tinha ouvido falar da coroa de Eugénie até agora”, disse Mateo Ruiz, um visitante de Sevilha de 27 anos. “Essa é a primeira coisa que quero ver quando a galeria reabrir.”
Entre os tesouros que escaparam das mãos dos ladrões estão joias históricas que ainda brilham sob o vidro: o Diamante Regente, Sancy e Hortensia. As autoridades afirmam que a tiara danificada da Imperatriz Eugénie, bem como outra joia roubada, foram recuperadas discretamente, mas recusam-se a identificá-la.
O roubo não diminuiu o poder do Louvre. Embora as joias tenham sido perdidas e os ladrões estivessem em liberdade, o museu do palácio reabriu para multidões máximas na quarta-feira. Muito antes do roubo, o museu enfrentava dificuldades com o turismo de massa, com cerca de 33 mil visitantes por dia, e os funcionários alertaram que o museu não poderia absorver facilmente uma nova onda, especialmente com a Galeria Apollo fechada e os recursos de segurança sobrecarregados.
Para a França, a perda é maior do que pedras e metais preciosos, que totalizam mais de 100 milhões de dólares; São páginas arrancadas do recorde nacional. A Galeria Apollo parece uma linha do tempo de ouro e luz, levando o país desde a cerimônia Bourbon até o império autoestabelecido de Napoleão e a França moderna.
Firestone coloca desta forma: As Jóias são “a última palavra do Louvre na linguagem da monarquia; um eco brilhante de reis e rainhas à medida que a França avança para uma nova era”. Ele argumenta que estes não eram ornamentos, mas capítulos da história francesa, marcando o fim da ordem real e o início do atual país da França.
O ministro do Interior, Laurent Nuñez, classificou o roubo como uma perda “imensurável” de patrimônio, e o museu disse que as peças carregavam um peso histórico “inestimável”; Foi um lembrete de que o que foi perdido não foi apenas monetário.
Muitos também veem uma vulnerabilidade impressionante.
“É surpreendente que algumas pessoas não possam ser detidas em plena luz do dia”, disse Nadia Benyamina, 52 anos, uma lojista parisiense que visita a galeria todos os meses. “Houve falhas, que poderiam ser evitadas. Essa é a ferida.”
Os investigadores disseram que os ladrões subiram na fachada do prédio voltada para o Sena com um elevador de cesto, forçaram a abertura de uma janela, quebraram duas vitrines e fugiram em motocicletas. Os alarmes dispararam, a segurança recuou para a galeria e os intrusos foram forçados a fugir, disseram as autoridades. O transporte incluiu suítes reais e imperiais feitas de safiras, esmeraldas e diamantes, incluindo peças ligadas a Marie-Amélie, Hortense, Marie-Louise e Imperatriz Eugénie.
Em depoimento ao Senado, o diretor do Louvre, Laurence des Cars, reconheceu que a câmera externa foi um “terrível fracasso”, citando lacunas na cobertura e recomendando barreiras para veículos e uma delegacia de polícia dentro do museu. Ele se ofereceu para renunciar; O ministro da Cultura recusou. O roubo ocorreu após meses de advertências sobre falta crônica de pessoal e pontos de pressão da multidão.
Fora dos portões bloqueados, os visitantes vêm ver o que não pode mais ser visto.
“Vim ver onde isso estava acontecendo”, disse Tobias Klein, 24 anos, estudante de arquitetura. “Esta barricada é assustadora. As pessoas olham para ela com surpresa e curiosidade.”
Outros sentem um vislumbre de esperança. “Eles são fantasmas agora, mas ainda há esperança de que sejam encontrados”, disse Rose Nguyen, 33 anos, uma artista de Reims. “É o mesmo apelo estranho que a Mona Lisa teve depois de 1911. A história passa a fazer parte do objeto.”
Os curadores alertam que recortar ou derreter as joias seria um segundo ato de violência. Nos museus, a autenticidade reside no original: a montagem, o design, o trabalho manual do joalheiro e a história ininterrupta de quem fez, usou, valorizou, exibiu e, sim, roubou o objeto.
Se a perda agora trará lenda é o futuro difícil do Louvre.
“Na estranha economia da fama, até as más notícias se transformam em atenção, e a atenção se transforma em símbolos”, disse Firestone.
